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澳洲珠寶設計新生代

時間:2020-01-13 14:57:26    來源:頭條

新南威爾士州位于澳大利亞東南部,是澳大利亞人口最多,工業化和城市化水平最高的行政區域。此處享有得天獨厚的自然資源,風景優美,礦產豐富,因此匯集眾多的工業部門,同時云集了多所著名院校,成為澳大利亞經濟發展和文化事業的重地。

 

 

“Profile當代珠寶與金屬工藝品獎”正是由澳大利亞新南威爾士州珠寶和金屬行業協會(JMGA-NSW)設立,力求展現澳大利亞當代珠寶設計師與金屬工藝品設計師多樣化的藝術實踐,旨在推動當地珠寶首飾領域的發展。自2007年至今,作為每兩年舉辦一次的評選和展覽活動,已成功舉辦六屆。2019年,在與澳大利亞設計中心的合作下,第六屆“Profile當代珠寶與金屬工藝品獎入圍作品展”剛剛在悉尼落下帷幕。本次展覽共展出77位藝術家的入圍作品,涵蓋首飾、物品和金屬制品等。

 

 

澳洲珠寶設計新生代

左上 Virginia Sprague“緊急”系列

左下 Helen Wyatt《路線》

右 Francisca Rendic“海王星”系列的海藻手鐲

 

 

“2019 Profile當代珠寶與金屬工藝品獎”將參賽者劃分為兩大板塊,“Established”針對進行此方面工作的澳大利亞新南威爾士州珠寶和金屬行業協會(JMGA-NSW)現任會員,另一板塊“Emerging”則邀請正在成長中的學生創作者參與,鼓勵新晉藝術家進行創新性的珠寶設計。大獎賽在兩個組別中分別評選出一位當代首飾獎項獲獎者,同時設立“澳大利亞設計中心獎”。

 

 

2019年10月11日,時值悉尼手工藝活動周,“2019Profile當代珠寶與金屬工藝品獎”的獲獎名單最終揭曉,共有三位藝術家分別獲得三大獎項,他們的作品反映著時下澳大利亞首飾領域的全新面貌,為我們帶來視覺的享受和思想的啟迪。

 

 

澳洲珠寶設計新生代

Larah Nott《產量碗》

 

 

Larah Nott的獲獎作品Yield Bowl(《產量碗》),是其2018年個展“折疊產量”(Fold Yield)中誕生的第一件作品。這一系列大型器皿和珠寶首飾,通過物品外觀和所產生的負空間的對比,探索物體表面和形式之間的關系。這件作品是由低碳鋼板完成的,沉重堅硬的材質,卻在藝術家的手中幻化出如紙般層疊的效果。

 

 

澳洲珠寶設計新生代

Zoe Veness《我們制作的風景》

 

 

 

在展覽期間,有許多觀眾詢問Larah Nott是如何制作出這樣一件作品的。藝術家回應說,她最初的工作便是利用紙張和硬紙板展開的,她運用紙張制作模型,起初的模型可能只有手掌般大小,通過長達數周的時間反復進行實驗,不斷完善作品的形態。最后藝術家通過水流切割,在低碳鋼板上制作出所需的形狀,然后運用手工進行表面肌理制作、雕刻、涂漆、打蠟等多重工序,直至將切割出的單片金屬折疊重組,完成作品最終的樣貌。這一復雜的工序傾注了作者大量的時間和精力,在制作實踐的累積中,才可以達到如此舉重若輕的有趣效果。

 

 

Sarah Barlow是悉尼的一名設計專業的學生,在過去的三年里,她一直在磨練和精進自己的珠寶制作技能。她有著廣泛的熱情和關注,包括對自然、身體內部的秘密和殘疾問題的探討。這源自于她本人的經歷,Sarah Barlow自小失聰,植入人工電子耳蝸后,激發了她對人類身體的感知和誤解的關注。

 

 

澳洲珠寶設計新生代

Sarah Barlow“堅韌”

 

 

獲獎作品“堅韌”(Fortitude)描繪的主題是身體內部的復雜、力量和隱藏的傷害。Sarah Barlow用自己的X光片呈現了被透視的身體,提醒我們身體可以是脆弱、破碎或痛苦的。雖然這件作品看起來很輕很漂亮,但只有佩戴者知道其佩戴時產生的身體和情感的雙重負擔。“堅韌”是對身體的一種提醒,它看起來似乎擁有勇氣、力量和韌性,但在內心深處,它可能比我們通常意識到的更加脆弱和容易受損。Sarah Barlow在探索材料的同時,利用她對個人經歷的敘述,不斷向觀眾提供信息,更是提出問題和挑戰。

 

 

澳洲珠寶設計新生代

Dianne Beevers《兩串珍珠,或更多》

 

 

Dianne Beevers的獲獎作品《兩串珍珠,或更多》(2 Strands of Peals, or More)在展覽期間,被放置在澳大利亞設計中心的櫥窗中展示。路過這一空間時,可以欣賞到散落在古老熨衣板上的珍珠正在熠熠生輝。

 

 

Dianne Beevers通過奇妙的并置關系反映珠寶文化和社會變遷的歷史。她重新“定義”了一件古老的熨衣板,從概念上啟發了一個探討物體本質的命題。物體的內在生命是什么?它們有夢想嗎?它們渴望被修飾嗎?它們是否會收集回憶呢?老式熨衣板在處理家務時散發出一種戲劇性的氣息,藝術家通過圖釘將珍珠固定在原本有著功能性的物體上,這些珍珠如同夢境的溢出點,阻斷了物品再次回歸實用功能的路徑。在藝術家的拿捏下,這其中似是而非的微妙界限引得觀者在此作品前駐足思考。

 

 

澳洲珠寶設計新生代

Alice Whish《班克希亞地下故事》

 

 

 

“2019 Profile當代珠寶與金屬工藝品獎入圍作品展”中其他的作品,同樣有著新穎的立意和閃光點。在獲獎作品之外,展覽主辦方還特別將其中六位藝術家的作品設立為備受推崇的當代首飾作品。這些作品或是從工藝本身出發,不斷完善珠寶首飾的制作技藝;或是從思辨的角度切入,努力拓寬珠寶首飾和工藝制品的邊界。創作者們的關注點,從回歸自然到科技發展,從傳統文化到現代文明,無論是貴金屬和寶石的組合,還是新材料的演繹詮釋,都充滿濃郁的人文氣息和時代烙印。

 

 

澳大利亞當代珠寶行業正在嘗試的突破和創新,是當代珠寶和手工藝多元化發展的一個小小截面,我們有幸見證眾多制作領域新作品的誕生,也激發著更多設計師們打開廣闊的格局,重新審視今日和未來我們即將面對的新生活和新創作。

來源:https://www.toutiao.com/a6781276963278422541/

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